Hvordan lage filmen "Frykt og avsky i Las Vegas"

• Hvordan lage filmen "Frykt og avsky i Las Vegas"

Tjue år siden, Terry Gilliam sendte sitt publikum inn i en psykedelisk tur til syndens by. Analyser er gjenskapt på skjermen narkotiske uhyggelig opplevelse av Hunter Thompson "gonzo-retning", vidvinkeloptikk, den enøyde operatør og japansk Jimi Hendrix

Hvordan lage filmen

Fremstilling og skyting: lang sikt, skriptet i ti dager, og pre-produksjons mareritt

Forsøk på å filme en roman av Hunter S. Thompson, "Frykt og avsky i Las Vegas" begynte å ta nesten umiddelbart etter utgivelsen av boken i 1970-årene. Blant de styremedlemmer som tok over materialet, var Martin Scorsese og Oliver Stone, og kandidatene til duoen hovedpersonene har besøkt Jack Nicholson og Marlon Brando, Dan Aykroyd og John Belushi, John Malkovich og John Cusack. Men skuespillerne har tid til å komme seg ut av den rette alder, eller til og med dø, og all prosjektet var på plass. (Det er verdt å merke seg at i 1980, for eksempel, kom filmen "Der Buffalo Roam", delvis basert på romanen: det skuespiller Bill Murray, men nå ta en kul ..)

Hvordan lage filmen

Situasjonen endret seg bare i begynnelsen av 1990 da selskapet ble engasjert i produksjon av malerier Rhino Films. Det tiltrakk som regissør og forfatter Alex Cox script. Han lovet å lage en film så snart som mulig, og for å møte ganske moderat budsjett. Men snart Cox fikk sparken, og erstattet invitert Terry Gilliam, som tidligere hadde vært et par ganger likevel krysses med prosjektet. Sammen med manusforfatter Tony GRISONI skrev det fra bunnen av skriptet, og fordi tiden løper ut, ble teksten forberedt på bare ti dager.

Hvordan lage filmen

Den kreative prosessen Gilliam beskriver slik:" ... vi har bestemt at vi skal skrive raskt, avhengig av første kommer til tankene instinktive beslutninger. Vi begge trodde at den føles bra bok, så bare flytte teksten, ta det vi liker, forkaste det som ikke liker replica rekruttert fra ulike steder og i prosessen, bestemme hvordan å strukturere dette materialet. " De narrative forfattere, som i boken, delt i to omtrent like store deler. Midten av hver av handlingene er et narkotisk "eventyr" i forskjellige hoteller. I midten av fortellingen er det en slags mellomspill - "tur" avbrutte forsøk helten Johnny Depp forlate Las Vegas. Men flyturen ikke er vellykket, helten tilbake for en annen "sirkel av helvete", som betrakteren, ord Gilliam, "retningslinjer strengt og helt tapt."

Hvordan lage filmen

Generelt, før produksjonen av filmen, ble Gilliam referert til som "en mareritt." I lang tid alt ble gjort utelukkende på muntlige avtaler, og produsentene truet med fjerning fra prosjektet og prøvde å kutte budsjettet, men som trening blir tydelig at kostnadene bør økes. Som et resultat av budsjettet faktisk økt fra sju til nitten millioner dollar. Førti-åtte dager har blitt allokert til skytingen, men i virkeligheten gruppen tok femti-seks dager fra august til oktober 1997. Gilliam, kjent for evnen til å arbeide raskt, lagt i to eller tre tar, men notater som måtte skyte her, "utelukkende pragmatiske". Tvunget tempoet i filmingen han senere beskrevet som følger: "Utsettelse er som død. Ingen reshoots, ingen retur til scenen. Gonzo-retning, matchet hanterovskoy gonzo-journalistikk. "

Casting: et sett med 18 kilo og bor sammen med Hunter Thompson

Hvordan lage filmen

Selv når den leder av filmen ble oppført som Cox, et bånd forbundet aktører Johnny Depp og Benicio Del Toro. Begge reagerte å forberede svært alvorlig. Del Toro ville spille Dr. Gonzo, en prototype som var en advokat og venn av Thompsons Oscar Zeta Acosta. Å legemliggjøre bildet av skuespilleren studert i detalj biografien om Acosta, og i løpet av bare ni uker, scoret imponerende atten kilo.

Depp spilte journalisten Raoul Duke, Thompsons alter ego, og at, ifølge skuespiller, "for å stjele hans sjel," han bodde i fire måneder med forfatteren, studere karakter, vaner, gangart, intonasjoner av sin helt. En særlig utfordring var etterligning av spesifikke stemmer Thompson.

Hvordan lage filmen

For dette formål Depp brukt teknikk, lånt fra Marlon Brando (han bare kort tid før "Frykt og avsky" ble filmet i regidebut av Depp "Brave"), kjent for sin fenomenale manglende evne til å huske teksten. På stedet, skuespilleren var i hodetelefonene, som hørtes en nødvendig forhåndsskrevet tekst. Med en slik samvittighetsfull respekt for rollen, Thompson slutt innrømmet selv at han ser i bildet av Duke andre enn Depp. Og som et tegn på spesiell respekt Thompson selv personlig nalyso jeg barberte skuespiller før filming.

Hvordan lage filmen

Steder og natur: Las Vegas, ørken og paviljonger

Handlingen i boken og filmen foregår nesten utelukkende i Las Vegas, men av ulike grunner, kan bare en del av filmingen foregår i de samme stedene som de beskrevet av Thompson.

Det første problemet - hovedstaden i underholdning for et kvart århundre har endret seg dramatisk. Som Gilliam sa: "I Vegas, det var bare et enkelt kvartal, som fortsatt er litt som Vegas syttitallet: det er gamle moteller og gamle tegn. Dette Street North Fremont ligger i utkanten av Las Vegas. "

Hvordan lage filmen

Men de fleste hoteller og kasinoer, som er egnet for filmen, gruppen nektet å holde unna engang i nærheten, tilsynelatende, å vite i hvilken lys livet til Las Vegas vises på skjermen. De ble enige om å åpne sine dører kun hoteller og kasinoer Stardust og The Rivera. Men de sterkt begrenset arbeid på gang teamet lov til å skyte bare i en kort periode på mellom to og seks om morgenen natt.

Hvordan lage filmen

Mye av interiøret måtte bygges i paviljongene Warner Bros, deriblant en av de mest vanvittige plass movie - casino Bazooka Circus, der gjettet ekte casino Circus Circus. Hele utformingen av plass blir bedt om selve interiøret på casino-hotell - forfatterne av ikke veldig overdrevet. For eksempel, mønstre av anlegget danner tepper og giftige farger Gilliam observert i alle underholdning etablissementer under en av hans besøk til Las Vegas i 1960.

Hvordan lage filmen

I tillegg til Las Vegas, noen scener ble filmet i California, i ørkenen regioner i Arizona og Nevada, og Red Rock Canyon. Snakker av de vanskeligste episodene Gilliam fremhever scener på veiene og i ørkenen, var de spesielt kostbart, tidkrevende og fysisk ubehagelig på grunn av den stadig hengende i luften for støv og sand. Den sistnevnte omstendighet ble skapt med hensikt av en vetroduev. Johnny Depp i et intervju bemerker originalitet av slike ideer: "Det var svært uvanlig - selve ideen om å la tonn sand å score halsen, og selv for mange miles rundt. Det forenkler alt: du bare tenke på hvordan å dekke munnen, fordi lungene er helt mettet med denne forferdelige støv ".

Visuell løsning: effekten av maleri, nederlandsk vinkel og retro sjarm

Operatør bildene gjorde Nicola Pecorini, som hadde bak bare en full meter, men det har fungert i mange år i det andre kammeret Vittorio Storaro og har lang erfaring stedikamschika. Han meldte seg frivillig til Gilliam i gruppen. Direktør fratrådte under trykket av hans entusiasme, skjønt, og fortsatte selv etter skytingen overrasket over at Pecorini bare ett øye. Samarbeidet har vist seg så vellykket som senere ble en hyppig medforfatter av Pecorini Gilliam (fersk film "The Man Who Killed Don Quixote" er han leid).

Hvordan lage filmen

I "Frykt og avsky i Las Vegas", kanskje mest åpenbart Gilliam bruker noen av sine karakteristiske visuelle teknikker. Fremfor alt dette vidvinkelobjektiver (for det meste 14 mm og 16 mm), deformasjon rom og objekter i en scene og Gilliam ord, "gir en følelse av atmosfæren" og "bekymring". Et annet kjennetegn beslutning - Nederlandsk vinkel, forårsaker en følelse av fremmedhet, ubehag og forvirring.

Videre Gilliam funnet en slik funksjon i denne løsningen i filmen: "Vi har så mange bruker denne metoden i den første delen av filmen at når kommer horror, og vi justere horisonten, er det enda mer forvirrende." Et sett med vidvinkeloptikk og bruk av nederlandske vinkler, ifølge direktør, gjorde det mulig å formidle effekten av "narkotika tur".

Hvordan lage filmen

De viktigste visuelle referansebilde forfatterne kaller maleri av den amerikanske kunstneren Robert Yarbera. Gilliam, tenker om virkningen av sitt arbeid, beskriver dem som følger: "Fluorescent neon farger på svart bakgrunn, en merkelig spøkelsesaktige hendelser, som alle finner sted på hotellrommene." Thompsons bok kom ut med illustrasjoner av Ralph Steadman, på grunn av noe i hodet av masse publikum allerede eksisterte visuell tolkning av arbeidet. Gilliam utgangspunktet tenkt å utvikle den etablerte kanon av skjermen, men innså snart at ideen urealiserbart: "Til tross for at illustrasjonene flott pasning gal energi av boken, innså jeg at vi ikke kan ta bokstavelig sette dem inn i språket kino, snu den til en tre-dimensjonal image. Så jeg prøvde ikke å ta hensyn til dem. " Likevel, noen av bildene gjengitt i filmen nesten bokstavelig talt, for eksempel bildet av en haiker.

Hvordan lage filmen

Til tross for den raske forberedelse og stil "gonzo regi", bildet er nøye gjennomtenkt i detalj. For eksempel, påpeker Gilliam viktigheten av kostymer: "Kostymene kommer for å symbolisere alt som skjedde i Amerika på den tiden, var ingen av de politiske og sosiale bevegelsen ikke uten oppmerksomhet. Vi brukte timer med å diskutere den politiske betydningen av farger og teksturer. " Som et eksempel, kongressen distriktet advokater, hvor alle kledd i rødt, hvitt og blått, det vil si de amerikanske flagg farger.

Men ofte fargen på bildet har ikke bare symbolsk, som en følelsesmessig kostnad. For eksempel for antall hotellet Mint brukt en radikal kombinasjon av lilla og grønne farger, bevisst valgt for å skape en følelse av angst og ubehag. Generelt, for hver etablering forfatterne tenkt gjennom sine egne, mer og mer ubehagelig farge, understreker nøkkelen idé: "Hver ny casino, hvor helter, forvandlet til neste sirkel av helvete"

Hvordan lage filmen

En av de mest imponerende grafikk av filmen - reptil i hotellets lobby, som hovedpersonene blir sett under påvirkning av syre. I utgangspunktet Gilliam ønsket å "skapning" så ut som om skrevet av Francis Bacon. Men denne løsningen var for dyrt og tidkrevende. For filmingen måtte være mer enn tjue-drakt hoder av øgler, men budsjettet var nok bare for sju. Derfor, for å skape en følelse av masse grupper måtte dodge: på settet av speil som brukes av systemet, og i ulike rammer vises det samme hodet, bare i forskjellige kostymer. Spesielle retro sjarm av filmen er knyttet til bruk av visse veien scener keying. Det er interessant at på bakgrunn anslått ikke spesifikt skutt opptak og utdrag fra 1970-80-tallet TV-serien "Vega $".

Hvordan lage filmen

Musikk: psykedeliske eksperimenter og japanske Jimi Hendrix

Den opprinnelige kilden til Hunter S. Thompson gir klare føringer på den musikalske akkompagnement, og Gilliam er noen ganger et problem. For eksempel, en "hymne boken" anses å være den sammensetning Rolling Stones "Sympathy for the Devil", men å bruke denne sangen i filmen ikke var mulig. For det første er det ikke egnet til rytmen, og den andre - halve prisen av et musikalsk bilde av budsjettet. Som et resultat ble det erstattet av sporet "Kombinasjonen av de to" Janis Joplin og Big Brother og Holding Company.

Likevel, The Rolling Stones på soundtracket klarte å få - i filmen høres en hit band "Jumping Jack Flash". Generelt er anordningen mønster basert på den klassiske rock og psykedelia 1960-70-ies, inkludert musikk av Yardbirds, Jefferson fly, The Youngbloods.

Hvordan lage filmen

I tillegg besluttet Gilliam å appellere til musikere som karriere har vært noe å gjøre med Las Vegas. Så lydsporet lagt Tom Jones og Debbie Reynolds. Gilliam sa at valget av sanger påvirket av dette prinsippet: "Jo mer vill er omstendighetene, de mer overbevisende lyd trøst sanger."

Hvordan lage filmen

I utgangspunktet det ikke forventet at filmen vil være mer enn fem eller seks sanger av andre artister. En komplett musikk for filmen skulle skrive en Ray Cooper. Mens begrepet har endret seg og Cooper skapt for en film noen uvanlige skisser. Singularitet av var at musikeren har pålagt hver andre noen låter og lagt spillet japansk gitarist Tomoyasu Hotei, som ifølge Gilliam, "genialt forfalsket" av Jimi Hendrix. En slik eklektisk soundtrack passer perfekt ikke bare kaotisk atmosfære av filmen, men handlingen motiver av uhemmet blanding av alle mulige narkotika. Kanskje det beste eksempel på dette - en lærebok scene med "white rabbit".

Hvordan lage filmen

Filmen ble skutt vidvinkelobjektiv, og bildet ble dynket i gift, som det heter i 1990-årene, syre, surrealis farger. Regissør og artist inspirert av futuristiske groteske verker av maleren Robert Yarbera. Neon, metall og gummi skalaer øgler blandet på skjermen. Gilliam uttalte at han ønsket å lage en film, ubehagelig for tilskueren både i form av fortellingen, og bare på fysiologisk nivå av opplevelser. En to timers nedsenking i stupefied tankene desillusjonert outsider av 1960 skal ha vært en minneverdig og vanskelig tur. Generelt filmen Gilliam var mye mer kompromissløs politisk statement enn hva jeg ønsket å gjøre koks.

Hvordan lage filmen

Titere

Allerede før premieren på Gilliams fikk en ubehagelig overraskelse. Guild forfattere utestengt direktør for å indikere i rulleteksten selv og GRISONI som manusforfattere, sier de, er historie allerede skrevet Cox og Davis, og at deres navn ble skrevet ut på den første plakat av filmen før premieren i Cannes. Gilliam utfordret denne avgjørelsen, og peker på at å gjøre et nytt manus, og alle forekomster i tekstene forbundet med bruk av den samme kilden. Klan kompromittert, må indikere i studiepoeng av alle fire. Cox å gi, men Gilliam, som et år senere offentlig brente sitt medlemskort av laug.

Hvordan lage filmen

Hva er prosentandelen av boken er fortsatt tilpasning av en eller annen forfatter, egentlig uklart for denne dagen. Og likevel, den eneste forfatteren av filmen er utvilsomt Gilliam. "Frykt og hate" er best kjent for sitt arbeid, kanskje sammen med "Brazil". Men kritikere og publikum satte pris på filmen er ikke umiddelbart. På kino nå er jeg venter på en kommersiell fiasko. Var ikke begeistret og kritikere som, som forventet Gilliam, følte ubehag mens du ser. De skylde skaperne vag tomt, en merkelig følelse av humor og mangel på psykologisk innsikt. Men antallet film fans har vokst hvert år, og kritikere strålende kritikker endret seg over tid. Endret kanonene av kino (filmen er neppe mindre klart Gilliam betrakteren enn for eksempel, "Neon Demon" Nicolas Winding Refn eller tredje sesongen av "Twin Peaks"), og med dem vaner av seere. I stedet demonstrasjons plot twists, svinger og obligatorisk katarsis "Frykt og avsky" tilbyr en psykedelisk strøm merkelig og likevel gjenkjennelig liv. Et fragment av fortiden vises som en videodagbok Gilliam som daglig - og overbevisende surrealistisk, merkelig, men sjarmerende.

Hvordan lage filmen

I Russland, filmen har fått kultstatus snart. Vi har ikke hørt om hans manglende evne i Vesten og tap av kritikere, publikum av alle sosiale klasser tok Gilliam filmen som en helt naturlig, nesten naturalistisk historie. "Frykt og avsky" med bilder av narkotika, fritt liv, hooliganisme med et våpen i hendene og dubbing Andrei Gavrilov var overraskende i harmoni med den russiske 1990. På slutten av tiåret - og takk til filmen - til landet nådd mote for Thompsons bok. Hans første tolk var "punk publisering" Alex Curve, en av grunnleggerne av "alternative" serien "AST" i oransje dekselet, så kjent for enhver tenåring. Det er takket være Curwen kom i bruk angivelig mer korrekt, men den store versjonen av navnet "Frykt og avsky". Bøker Reklame og atrophying populariteten til filmen, som er i strid for å sitere både blant Gopnik, og blant lingvister, Thompson laget nesten mer kjent i Russland enn hjemme. Unge lesere til å prøve på livet rikt banning og poetiske metaforer oversettelse - tilsynelatende, de også snakket i hodet av de post-sovjetiske folk, som den uunngåelige skuffelse Thompson karakterer, også opplevd en stor alder.